Um novo olhar
Ngozi-Omeje Ezema representa a nova geração de ceramistas nigerianos contemporâneos que infundem sensibilidades modernistas em uma forma de arte tradicional milenar, desafiando radicalmente noções estabelecidas há muito tempo que localizam a cerâmica dentro do quadro limite de sua função utilitária. Boundless Vases apresenta instalações de arte em cerâmica recentes que apresentam a exploração contínua da artista do motivo da folha como um elemento visual expressivo rico em metáforas afetivas. Tomando como ponto de partida as experiências pessoais, seu trabalho aborda questões relativas à identidade, à família e ao corpo feminino. Ela frequentemente faz referência ao objeto do vaso de várias maneiras, inspirando-se nas formas e materiais do ambiente natural. Em suas obras, as propriedades materiais das folhas são usadas como alças formais e narrativas para tratar de questões relacionadas à feminilidade. Para a artista, o motivo da folha representa um estado de ser; um elemento transitório cuja materialidade dramatiza simbolicamente os ritos de passagem e suas condições de liminaridade associadas. Como a artista explica, “A folha representa aspectos de ternura nas mulheres que muitas vezes são tidos como certos. A folha é igualmente sugestiva do longo sofrimento que as mulheres sofrem nos relacionamentos. Quando você olha a cor das folhas no meu trabalho, dá a impressão de que as folhas secaram, mas ainda mantêm sua beleza ”. Ngozi-Omeje Ezema formou-se como artista de cerâmica no Departamento de Belas Artes e Artes Aplicadas da Universidade da Nigéria, Nsukka. Em 2009, no mesmo ano em que concluiu o programa de Mestrado em Belas Artes (MFA) em cerâmica, foi oferecida a ela um cargo de professora no departamento de arte de Nsukka. Na última década, ela combinou o ensino de arte com uma prática vibrante de estúdio. O treinamento de Ezema no departamento de arte de Nsukka impactou fortemente seu desenvolvimento artístico. Sua exposição à cultura de experimentação e exploração que impulsiona a filosofia criativa do departamento de arte de Nsukka abriu sua mente para as possibilidades de criar arte usando métodos não convencionais e materiais comuns.
O quincunce
A palavra quincunce é de origem latina, e é usado para nomear a geometria formada por 4 pontos que atraem uma praça, e do centro de um elemento. Ele tem sido um símbolo recorrente em muitas culturas ao redor do mundo e principalmente nas mesoamericanas. Uma constante em diferentes civilizações.
Seu melhor manifestação conhecida é na
cultura asteca, conhecida
como Nahui Ollin , este sinal inclui a concepção do universo, tempo e
espaço. É o eixo dos 4 cantos do
universo e seu centro representa o ponto de encontro certo entre o céu e a
Terra. Em sua mais conhecida expressão artística aparece
no Piedra del Sol, e a sua utilização prevalece até hoje.
Sua
presença está em praticamente todas as grandes civilizações mesoamericanas,
desde os olmecas para os astecas. Acredita-se que na maioria deles o seu
significado é uma representação do espaço-tempo. O pesquisador de prestígio de
culturas pré-hispânicas Doris Heyden advertiu que quincunce foi o resultado
da investigação do movimento da terra em volta dos sol.
Vivendo com Criatividade
Este produto do Ateliê Tripolye está disponível neste link
A cerâmica na arte contemporânea
Trabalhos recentes de artistas atuantes no cenário nacional, como Brisa Noronha, Laerte Ramos e Lígia Borba permitem conhecer o interesse pela cerâmica e porcelana, no campo da produção contemporânea. Obras que revelam diferentes processos de criação. Desde experiências que investigam aspectos como peso, densidade, relevos, cores, texturas, e delicadeza que a argila pode assumir. Até propostas que, partindo de pressupostos diversos, experimentam formas de repetição, seriação e ocupação do espaço; criando objetos escultóricos e instalações.
Um retrato intimista de Francisco Brennand
90 anos, no dia 11 de junho de 2017, ele relembra momentos de sua carreira.
Voando junto...
em seguida movimente o celular e... viva a liberdade!
O retorno e o apelo da argila
![]() |
Liz Lescault |
Trecho de um texto da jornalista Nadia Herzog Leia mais