Encontre inspiração: Explore diferentes fontes de inspiração, como livros, filmes, música, arte, natureza e experiências pessoais. Esteja aberto a novas ideias e perspectivas.
Defina seus objetivos: Antes de começar, tenha clareza sobre o que você deseja alcançar com sua atividade criativa. Estabeleça metas específicas e mensuráveis para orientar seu processo criativo.
Crie um ambiente propício: Encontre um espaço tranquilo e inspirador onde você possa se concentrar em sua atividade criativa. Livre-se de distrações e crie um ambiente que estimule sua criatividade.
Experimente: Não tenha medo de experimentar e tentar coisas novas. A experimentação é essencial para o processo criativo e pode levar a descobertas surpreendentes.
Pratique regularmente: Assim como qualquer habilidade, a criatividade melhora com a prática regular. Reserve um tempo dedicado à sua atividade criativa todos os dias ou semanalmente.
Aceite o fracasso: Nem todas as suas ideias serão um sucesso, e isso é perfeitamente normal. Aceite o fracasso como parte do processo criativo e veja-o como uma oportunidade de aprendizado e crescimento.
Mantenha um diário ou caderno de ideias: Anote suas ideias, pensamentos e inspirações em um diário ou caderno de ideias. Isso pode ajudá-lo a organizar seus pensamentos e a encontrar inspiração quando necessário.
Colabore com outros criativos: Busque a colaboração e o feedback de outros criativos. Compartilhe suas ideias e trabalhe em conjunto para desenvolver projetos interessantes e inovadores.
Persista: A criatividade muitas vezes requer persistência e determinação. Não desista diante dos desafios ou da falta de inspiração. Continue trabalhando em suas ideias e você verá progresso ao longo do tempo.
Divirta-se: Acima de tudo, divirta-se no processo criativo. Permita-se explorar, experimentar e criar sem se preocupar com o resultado final. A criatividade é uma jornada emocionante e gratificante, então aproveite cada momento dela.
Parceria com o barro
Fazer cerâmica é uma arte milenar que envolve uma parceria profunda entre o ceramista e o barro. É mais do que simplesmente moldar argila; é uma colaboração íntima entre o artista e o material, uma dança de mãos e mente que resulta em formas belas e funcionais.
O ceramista inicia essa jornada escolhendo o barro adequado para o seu projeto. Cada tipo de argila possui características únicas de plasticidade, cor e textura, que influenciam diretamente no resultado final da peça. Essa seleção cuidadosa é crucial, pois o ceramista precisa compreender as propriedades do material com o qual está trabalhando.
Uma vez escolhido o barro, começa o processo de manipulação. O ceramista mergulha suas mãos na massa maleável, sentindo sua textura, temperatura e flexibilidade. É uma experiência tátil e sensorial, onde o artista se conecta profundamente com o material. Cada movimento das mãos, cada pressão aplicada, molda o barro e dá vida à forma desejada.
No entanto, a parceria entre o ceramista e o barro vai além da simples manipulação física. Exige também compreensão técnica e criatividade. O ceramista precisa dominar técnicas de modelagem, como o torno e o trabalho manual, enquanto simultaneamente explora novas formas, texturas e acabamentos.
À medida que a peça toma forma, o ceramista e o barro se tornam um só, em perfeita harmonia. Há um diálogo silencioso entre o artista e o material, onde cada gesto é uma resposta intuitiva ao que está sendo criado. É um processo orgânico e fluido, onde o ceramista aprende a respeitar os limites e as possibilidades do barro, permitindo que ele se transforme em algo único e especial.
Finalmente, quando a peça é concluída, emerge não apenas um objeto de cerâmica, mas uma obra de arte que carrega consigo a essência do ceramista e a alma do barro. É uma celebração da colaboração entre o homem e a natureza, onde a matéria bruta se transforma em beleza através do toque habilidoso das mãos humanas.
Assim, fazer cerâmica é mais do que uma habilidade técnica; é uma jornada de descoberta, criatividade e conexão. É uma parceria sagrada entre o ceramista e o barro, uma dança eterna que continua a encantar e inspirar aqueles que testemunham sua magia.
Fontes de inspiração - Jamie Lee Garner
"Esta coleção marca um novo começo, os meus primeiros passos num novo arco-íris de materialidade sustentável. A coleção se chama Fluffies e é composta por 8 formas Seussianas, que variam em tamanho e formato.
Os corpos são feitos à mão com argila raku arenosa e meticulosamente embrulhados em sobras de toalhas de banho vintage. Cada toalha é obtida individualmente de uma variedade de personagens interessantes em toda a Austrália e cada uma dessas toalhas teve uma jornada própria. As toalhas são então feitas à mão em chapéus únicos na Re/lax Remade em Sydney, após o que os restos coloridos são desviados do aterro e para as minhas mãos, prontos para a alquimia do estúdio de cerâmica.
Através do processo de embrulhar calorosamente estes recipientes em forma de pedra, lembro-me da verdadeira extensão da imaginação humana e da colaboração através do tempo e dos meios. Este tecido viajou ao longo de décadas, foi segurado por muitas mãos, amado em muitos lares e agora vive de novo. Esses padrões nostálgicos têm uma terceira chance na vida e é algo muito especial saber que muitos artesãos trabalharam com eles ao longo do caminho." Mais
Design e comunicação visual
Arte e comunicação representam dois conceitos inseparáveis.
Miró e a cerâmica
"O interesse de Miró pela escultura surgiu de um
desejo de ir além dos limites estritos da pintura. A primeira peça feita por
ele em 1931, a partir de objetos montados, no mais puro espírito provocativo do
surrealismo, já é muito significativa, pois proclama categoricamente o papel
fundamental que ele atribui ao objeto como gerador de sentido.
Nos anos sessenta, o artista introduziu a cor na
escultura, uma cor direta e elementar que distingue e destaca o caráter
individual dos componentes que compõem as peças.
A escultura e a cerâmica também lhe permitiram
intervir no espaço público, com realizações de natureza monumental.
Em 1944 começou a colaborar com seu amigo
adolescente Josep Llorens i Artigas na produção de cerâmica, investigando a
composição de pastas, terras, esmaltes e cores; a forma da cerâmica popular
representava para ele uma fonte de inspiração; Nestas primeiras cerâmicas há
pouca diferença com as pinturas e litografias do mesmo período." Fonte
Modos de fazer
"... compararam as rochas dos monumentos com os recursos geológicos do local e encontraram muitas diferenças. Eles criaram cimento de argila (a mesma argila vermelha que os Tiwanaku usavam para cerâmica) e sais de carbonato de sódio de Laguna Cachi, ao sul do deserto do Altiplano, para formar rochas de arenito vermelho. Para a rocha de arenito cinza, eles inventaram um ligante organomineral baseado em ácidos orgânicos naturais extraídos de plantas locais e outros reagentes naturais. Este aglutinante foi então derramado em moldes e endurecido por alguns meses. Sem um profundo conhecimento da química dos geo polímeros, que estuda a formação dessas rochas por geos síntese, é difícil reconhecer a natureza artificial das rochas. Esta química não é uma ciência difícil de dominar. É uma extensão do conhecimento dos Tiwanakus em cerâmica, minerais, aglutinantes, pigmentos e, acima de tudo, um excelente conhecimento de seu ambiente." Saiba mais
A obra mais antiga exposta no Museu do Louvre
Os bisontes de barro